Ensayos
De lo que pensamos, cuando bailamos
ALEXIS BERMEO
EXPLORAR Y PROBAR
Durante 6 meses fui partícipe de un laboratorio de danza contemporánea y composición coreográfica, donde la percepción del cuerpo y sus capacidades de movimiento son importantes para realizar una creación autónoma.
El crear con mi cuerpo me permite entrar en un estado de exploración propia, tanto mental como físico y que se desarrolla en la práctica. Al iniciar en el laboratorio me preguntaba ¿Qué es lo que voy a aprender? ¿Cómo va a funcionar en la virtualidad? ¿Podré lograrlo? ¿Cambiará mi corporalidad? Mis objetivos estaban listos para ponerlos a prueba: concentración, escucha, perseverancia y responsabilidad, me dedique a lograrlos.
La modalidad de las clases tuvo ventajas y desventajas, la concentración y escucha fueron sin duda una virtud, porque me involucraban más en mi atención corporal, aportaron en mi confianza y me impulsaron al hallazgo de mis necesidades para el movimiento.
Como desventaja fue la falta de la presencia física del grupo, pues verlos proporciona un mejor entendimiento de ciertos conocimientos e inclusive una disposición distinta en el estar. Sin embargo considero que el espacio virtual fue muy necesario para la profunda percepción de uno mismo.
La curiosidad en cada día del laboratorio estuvo rebotando constantemente, interés por conocer nuevos hallazgos y por las actividades que hicimos para lograrlos. Ahora tengo la estrategia de imaginar lo más raro o extraño y explorar por esos lugares, siempre es interesante lo que puedo encontrar. Aprendí que en el trayecto para los descubrimientos el error es primordial, el pensar en el bien o mal limita la confianza y priva de lograr el objetivo deseado. Por lo tanto, hacer consciente la seguridad con la que puedo realizar una actividad.
Ernesto, nuestro maestro, nos preguntó: ¿Que significa bailar? Las respuestas que dieron desembocaban en una sensación muy propia de cada uno, felicidad, relajación, libertad, se dirigían por palabras y emociones positivas. Yo me preguntaba ¿Sigo moviéndome igual, acaso moverme distinto me hace sentir diferente? Quizás bailar diversos ritmos musicales me provoque otras sensaciones, pero sin duda la última sensación para mí siempre será positiva.
Considero que sí transformé mis capacidades de movimiento y la percepción que tengo sobre mi cuerpo me brindó más seguridad para bailar. Son detalles los que provocaron movimientos conscientes, por ejemplo, el conocimiento sobre mi kinesfera expandió mi cuerpo, me presentó nuevas rutas de exploración y otra espacialidad. El moverme desde, para, con el objeto me provocó nuevas cualidades de movimiento y nuevas sensaciones que puedo evocar para bailar distinto. Cabe recalcar que todos los hallazgos no reemplazaron a los interiores, sino fueron capas que me aportaron a un conocimiento completo.
Al percibir mi cuerpo distinto fue fácil crear partituras de movimiento, en donde la espacialidad y temporalidad se veían afectadas constantemente. Los conceptos de Wayne McGregor incentivaron mi creatividad y el conocimiento de la propiocepción. Puedo crear desde algo tan ordinario o cotidiano y darle una simbología distinta, y formar una partitura más completa al incluir singularidades o perspectivas de otros.
A la imaginación le gusta contar historias con mi cuerpo, piensa y actúa, se hace responsable de la aparición de muchas sensaciones fugaces y permanentes, está presente en mi proceso de creación.
Para crear busco lo libre y creativo, juego, exploro y pruebo, siendo consciente de que el trayecto que sigo puede cambiar en cualquier momento, me involucro con lo que hago y viajo con mis percepciones, cualidades e infinitas corporalidades que captan mi atención. Dejarse ser, fluir, sobrevivir y bailar.
CARLOS CORTÉZ
Percibir el cuerpo, sentir el cuerpo, saber el cuerpo, conocer el cuerpo. ¿Qué es percibir el cuerpo? ¿lo percibo cuando en la mañana hago el gesto de retirar las cobijas, ponerme en pie y caminar a la cocina por un vaso de agua? Quizás en el cotidiano no le presto atención, entonces se trata de andar con el cuerpo como si cargara con un bulto durante todo el día sin reparar en él.
Lograr percibir el cuerpo en el movimiento es reconocerme este cuerpo. Tomo un lugar en el que ya no solo me pertenece, como si yo y el cuerpo fuésemos distintas cosas, sino que presto atención a cada gesto, acción y movimiento para percibirme cuerpo. En tal afirmación el “mi” está demás.
El percibirme cuerpo desde el laboratorio, ha permitido que ponga atención en la forma de moverme no solo en el Lab sino en la mayor parte del día. Desde esta observación entiendo que la capacidad corporal de cada individuo es lo que debería en el momento en que se la percibe. Quiero decir que no existen cuerpos incapaces. Por ejemplo, el hecho de que una persona no logre llegar al piso con las manos sin doblar las rodillas, no significa que no tenga la capacidad, la tiene. Entonces se entiende que la capacidad se trabaja para que esta se dilate, para que se amplíe.
La capacidad de percibirme cuerpo para tener conciencia del movimiento que genero, y en consecuencia se vuelva danza, siempre la he tenido. Sucede que no estaba trabajada dicha capacidad. A veces surgía, por corto tiempo, pero cuando logro que los momentos de percepción se extiendan, los descubrimientos son más claros. Hice una prueba en la que me propuse intentar poner atención a mi parte posterior durante la mayor parte del día. El resultado es que sentía a veces cómo las cosas sucedían atrás. Sentía los autos, personas, el viento empujándome, incluso el sonido desde la parte de atrás parecía que se magnificaba. En
ocasiones se me crispaba la piel por la sensación de inmensidad que percibía. Todo el tempo está el adelante y de repente ese día el espacio era una cosa esférica que me envolvía.
La percepción sobre mí, que parte de como me pienso, da lugar a que las ideas se vuelvan cuerpo. Jugar con las cualidades de un objeto, tener en palabras su textura, color, forma, hace que exista y tenga sentido en el pensamiento, se vuelve una idea. Esta imagen/idea es más transportable al cuerpo. Genera cualidades en el movimiento de acuerdo a como yo percibo el objeto desde el sentido que le doy en mi cabeza. Es así que un objeto puede generar infinitas formas de moverse de un cuerpo a otro. Una pelota roja tiene distinto sentido de acuerdo al pensamiento.
Posterior a hacer el ejercicio de pasar una idea al cuerpo, siento que es importante el proceso a la inversa. Poner en palabras lo que hemos experimentado para generar otras ideas con respecto al movimiento. Entiendo que el pensamiento corpóreo de Wayne McGregor no pretende generar emociones. No se trata de generar una subjetividad con respecto a una imagen en el pensamiento, sino de explorar cualidades físicas en el movimiento.
La información corporal que se produce de este ejercicio genera una especie de capas cuando construimos partituras de movimiento. Esto genera complejidad, es decir permite que el movimiento no sea plano y abre la posibilidad de saltar, navegar o como dice McGregor, surfear entre distintas formas, cualidades y velocidades.
NATASHA SALAS
Vivimos dentro de una gran polaridad, bueno o malo, derecho o izquierda. Es así como también nos acostumbramos a separar al cuerpo de la mente (razón). Por norma general el pensamiento es el que impera, la propiocepción y el autoconocimiento del cuerpo suele estar en un segundo plano. Sin embargo, seguir separándolos como si el uno no acompañara al otro es inutil e infértil en la vida humana y más aún cuando nos referimos a las artes escénicas.
Yo como estudiantes de artes he tenido la premisa constante de dejar de “pensar” y solo sentir, personalmente ha sido un gran y misterioso reto el cómo hacerlo. No he dejado de pensar, pero esos pensamientos que en el entrenamiento tengo no son necesariamente un germen para el trabajo, más bien diría yo que aporta a lo que estoy sintiendo corporalmente; acaso los “estímulos” que tenemos de frío, calor no son impulsos neuronales
No puedo separar mi mente de mi cuerpo, mis sentires están conectados. En este encuentro aprendí a canalizar mi mente y mi cuerpo, en un equilibrio que detona, la imaginación y creación, dentro de mí y fuera de mi.
En ese sentido mi parte racional y corporal han encontrado un balance, en el que ninguna se rechaza. El rechazo causa división y la división es erosión. Ambos lugares se alimentan entre sí. Mi imaginación crea símbolos, conceptos incluso historias a las que el movimiento responde a la mente y viceversa, en un continuo flujo de información, habilita capacidades de creación que necesitaban ser impulsadas y moldeadas.
Componer desde lo que percibes con todos los sentidos, vista, tacto,olfato y traducir esos sentires a otros espacio, el espacio papel, el espacio sala. Yo soy el espacio y estoy en el espacio, lo construyo, lo deformo, deformo las cosas cotidianas que están a mi alrededor, las transformo y viven en mi, una silla, una almohada. Creo el movimiento y el trayecto en el espacio.
Bailar ya no es una acción “pasiva” en la que me limito a seguir unos pasos, va más allá de eso yo diría que es más excitante, intensa y ardua porque no solo implica un esfuerzo físico, también conlleva un trabajo intelectual. Analizar lo que vamos a hacer, lo que estamos haciendo, el cómo lo estamos haciendo. Pensar en nuestras acciones como seres humanos nos hace evolucionar y como bailarines nos da una autonomía sobre nuestra herramienta de trabajo integral.
Potenciar las capacidades de improvisación que no sabía que tenía. Poner en funcionamiento y en disposición mi subjetividad, mi mundo interno para crear algo que no parte desde un tono discursivo e impuesto. Más bien en el momento de la improvisación puede adquirir ese lugar, incluso el de la fábula pero no es el objetivo y cuando no es el objetivo componer desde una temática no hay una imposición de seguir ese camino,todo lo contrario el camino se va haciendo en el instante.
La cualidad de diversificar los insumos para la danza, como la escritura, el dibujo, abre un campo lingüístico corporal y racional que se enriquece del afuera. Cruzar la información como cada bailarín asumió en su cuerpo distintas cualidades de movimiento a partir de lo que cada uno observó, denota la capacidad que tenemos para trasladar la cotidianidad. Conseguí la conciencia de trabajar en capas, es decir sumar las premisas sin que ninguna se pierda en el camino, de tal forma dinamizando las múltiples atenciones a las que deseo apuntar.
El pensamiento nunca se deja de lado, se usa se exprime junto con las posibilidades corporales y creativas que tengo. Ahora veo alrededor y sé que ya no solo observo la cotidianidad de mi habitación, miro una infinidad de posibilidades de creación, unos materiales tan “simples” pero tan ricos, despliego mi mirada y me abono con ello.
TATIANA MUÑOZ
Para bailar, percibo.
Este tiempo de encuentro y conocimiento en laboratorio significó un cambio muy importante en la forma de percibir y abordar las capacidades de mi cuerpo.
En tiempos anteriores puedo exponer una relación de odio y amor en la forma de trabajar con mi cuerpo, una serie de acciones en las que el respeto hacia los límites estaba muy lejos de ser escuchado, la forma de relacionarse con el entrenamiento y los espacios de indagación que tenía eran encuentros bruscos que representaban para mí tiempos de forzar mi cuerpo a llegar a formas que considerase en ese entonces estéticamente´´ bellas´´ sin importar cualquier clase de lesión que provocaría o lo superficial del conocimiento con el que me estaba relacionando.
Desde la percepción que tengo ahora de mi cuerpo, el tiempo de entrenamiento y exploración se puede analizar el déficit de un accionar inconsciente que manejé durante mucho tiempo, que evidentemente terminó con múltiples lesiones, para dar inicio a un camino de exploración y training respetuoso con mi cuerpo y sobre todo perceptivo, al bailar percibimos, al bailar se percibe el espacio, el tiempo, y el cuerpo, mi cuerpo necesitaba esa atención perceptiva que le negué durante mucho tiempo, al prestar atención, descubriría que las cosas que yo creía negativas, y limitantes, podrían ser oportunidades, entradas a otras posibilidades.
Con cada encuentro, nuevas sensaciones aparecieron en mi cuerpo, un cuerpo poroso, perceptivo, despierto, conjuntamente con mi mente, se convirtieron en investigadores profesionales, anotando cualquier nuevo conocimiento, corporal o teórico y la realidad es que todos estos saberes aparecen en mi trabajo creativo, me sostiene como una red gigante de posibilidades.
Relacionarme con mis capacidades es un proceso largo e infinito, nos encontramos en proceso o retroceso interminable. Y es ineludible contar con una inteligencia analítica y corporal para dialogar con cada estado por el que se transite. Al colocar las herramientas a trabajar y mis capacidades para hacerlas en punto de encuentro, descubro mis posibles, mis límites y encuentro ahí mis retos a trabajar también. Entonces evolución.
Para bailar, imagino.
Alguna vez escuché sobre la creatividad; manifiestos gigantes donde se decía que los elegidos son pocos, seres iluminados por una fuerza especial y espacial que les permite poder leer, ver y crear cosas que los demás no.
Ante la irremediable condena de quedar atrapada en las cosas básicas y normativas de la vida y el mundo cerré el aparato procesador/creativo, sentí que un virus infeccioso y malicioso entró en mi mente para taponar la creatividad cuando estaba en el vientre materno o algo por el estilo.
Al relacionarse con los planteamientos de Wayne Mc Gregor, es-pe-ran-za. Resurrección. Me deleita la idea de provocar y estimular la creatividad, plantear su enseñanza, plantear que no es un regalo divino inalcanzable sino que puede compartirse, activarse, en nosotros mismos, con nuestros contextos, saberes ¡Despertar el aparato procesador!
Barreras entre imaginación/ pensamiento y el mundo real estructurado, vivo, y tridimensional. Considero que mi cuerpo es un agente creador por sí mismo, tiene mucha información, es una fuente de respuestas y preguntas, pero si no está realmente encaminado puede caer en una infinita repetición, en estos encuentros mi mente ha actuado como provocador sobre el cuerpo, permite el cambio, la variación de herramientas, me obliga a surfear entre las posibilidades que tengo, porque la necesidad de responder a los afectos lo amerita.
Todo este tiempo de encuentros de laboratorio, encuentros para pensar, y pensar con el cuerpo, la fuerte conexión que siempre estuvo ahí pero que conocí y nombré, como encontrar una fuente de ideas, un camino para crear, un portal entre el mundo imaginativo y el real.
Pensaba e imaginaba para después contarlo con el cuerpo. Dos agentes trabajando conjuntamente para mostrar lo que existe en el aparato procesador ahora también creativo.
DANIEL RAMÓN
Me dispongo a sumergirme en el tiempo de aprendizaje y me recapitulo como un cuerpo estancado en el deseo de mostrarse sin tener una base donde los movimientos sean más que bellos.
¿Hasta qué punto uno se vuelve nada en el hacer?, ¿hasta qué punto pueden llegar a desgastarse mis herramientas de trabajo? Me comprimo y bloqueo al no encontrar algo más, sigo haciendo lo mismo en distintos órdenes.
Llega el momento de aprendizaje y ahí mi cuerpo se presta a un nuevo mundo de consignas y técnicas que en poco tiempo logran abrirse paso entre los pensamientos básicos logrando establecer nuevos puntos de partida entre el cuerpo/mente conspirando con el yo anterior.
En este punto del trabajo aparecen nuevas cualidades y reflexiones con respecto al movimiento, hemos sido como una esponja que ha ido chupando todo el líquido técnico/sensorial para traducirlo en un cuerpo que en consecuencia sigue siendo el mismo, pero con otra trama, este cuerpo que llego tierno, maduró con el proceso y sus capacidades corpóreas aumentaron; lo que era una línea recta logro transformarse en un viaje de golondrinas así todo rizomático y en ese transito de lugares es donde el movimiento tomó interés.
En este proceso se ha trabajado la imaginación que poco a poco se ha ido expandiendo más, haciendo que mi abanico de posibilidades de creación aumente. Ser consciente de los caminos que puedo tomar para llegar a un entendimiento del saber corporal y de creación ha sido una experiencia que mi memoria corporal lo agradece porque se esa manera logre despertar algunas acciones que con lo rutinario se han visto apagadas.
Tomar atención en cada detalle, y hacerse preguntas con respecto al material trabajo es de suma importancia a la hora de ocuparse en las herramientas dancísticas ya que nos brindan detalles de lo que podríamos llegar hacer, de esta manera los procesos cognitivos se amplían.
Este proceso ha sido de suma importancia para mi restructuración del pensamiento y el movimiento, han emergido preguntas con respecto a la creación y los lugares de pensamiento con respecto a la danza, creo que estos métodos se van a ir recolectando para llegar a uno mas grande. También que ha sido una manera de reinventar la danza del encierro.